¿Para qué estamos aquí? Vivimos en automático: mirando sin fijarnos, leyendo sin comprender, escuchando de mentiras y caminando por la calle sin estar presentes, porque como diría Pessoa en la mano de Álvaro de Campos, “… es posible hacer la realidad de todo eso sin hacer nada de eso”.
Escoger este camino no es sencillo, en un sistema que segrega, discrimina y devalúa el arte en cada paso, el mundo en que nacimos suele simplificar o estandarizar la creación artística para hacerla comercialmente viable, prefiriendo productos digeribles, de consumo rápido y sin profundidad, sobre obras desafiantes o rebeldes. Así nos convierten, sin advertirlo, en apéndices de los procesos mecanizados, en autómatas, personas que ni siquiera escuchan su propio latido hasta que se detiene.
Frente a cualquier arritmia cotidiana que nos entrega el capitalismo como la norma, respirar al compás del arte es una revolución que se torna urgente. La producción artística no es un privilegio, es un derecho que tenemos todas las personas que habitamos esta existencia. Por eso decidimos hacer de este espacio una revolución orquestada, un pastiche de formatos con dosis de nuestro arte malvalokense, con la esperanza de sanar la frecuencia cardiaca, inspirar sus corazones y lograr bombear el arte como derecho en esta gran corporalidad que es el mundo.
Somos la resistencia de la lentitud, defendemos el principio de que las cosas necesitan tiempo y proceso para crecer, que las ideas se construyen puntada por puntada, en el tiempo correcto y habiendo vivido en el presente para entender cómo tejer bien. Entonces, nos resistimos a la producción en masa y a la necesidad de tener una cara nueva cada día, en cambio, protegemos nuestro lugar en el arte, dándole un espacio al proceso de creación.
Producimos realidades, pero también nos permitimos frenar para que estas nazcan con sentido, cuidando el fuego para que no se apague la chispa y en el camino aprendemos a hacer fogatas apoteósicas.
Por eso abrimos voz, corazón y alma para presentarles de frente los esfuerzos de nuestro arte cada 15 días. Queremos sentarnos a su lado, susurrarles nuestras ideas, debatir y preguntarnos en conjunto, imaginar lo imposible y tejer puentes entre ustedes: que nos leen, ven, escuchan, creen y quienes les hablan, sus irreverentes Malvalokas.
La Cartógrafa de Frecuencias
Rastrea las vibraciones que atraviesan los lenguajes. Registra lo invisible de lo que se habita y opera desde la intersección del ojo que analiza y el cuerpo que siente. En cada punto busca dónde algo deja de ser dato y empieza a ser sentido.
Traza mapas como actos rituales donde la memoria, la emoción y la creación conviven sin jerarquía. Sus instrumentos son la imagen, la palabra y la resonancia; su territorio, cualquier espacio donde algo cobre sentido para alguien.
En Malvaloka construye la identidad visual de cada proyecto y lee las métricas como quien estudia ondas: buscando dónde hubo ruido, dónde hubo silencio y por qué. Habita el territorio mientras lo traza. Las métricas son señales, los datos son frecuencias y la audiencia es un lugar que se lee con cuidado.
Superpoder: Leer el territorio invisible del espacio (lo que se siente antes de que alguien lo nombre) y lo traduce en imagen, en experiencia, en frecuencia que el cuerpo reconoce.
Corazón: Curiosidad obsesiva por cómo habitamos y ritualizamos lo que creamos. El adentro que se vuelve afuera. La convicción de que todo espacio guarda una memoria y que la creación es el acto de escucharla.
Artilugio ridículo pero útil: Playlist infinita que transforma cualquier concepto en sensación inmediata. Cada canción es un umbral hacia otro modo de ver.
Debilidad: Los espacios sin capas y los silencios sin inspiración. Lo que no habita nada. Todo lo que se hace, pero no se siente.
Frase épica: “Si no me mueve a mí, no va a mover a nadie.»
La Tejedora del Movimiento
Su práctica nace en el cruce entre el cuerpo y la memoria, donde el movimiento es un lenguaje que atraviesa lo íntimo y lo colectivo. Asume la creación escénica como un acto de tejido: recoge gestos, impulsos y fragmentos de experiencia para entrelazarlos en una dramaturgia viva.
Su herramienta principal es el cuerpo, entendido como territorio de conocimiento. Desde allí convoca a las intérpretes a procesos de escucha profunda, donde cada acción escénica emerge de relaciones sensibles más que de estructuras impuestas. En este proceso, el cuerpo se convierte en un espacio de conocimiento, capaz de producir sentido desde lo sensorial, lo intuitivo y lo compartido.
Como toda figura mítica, su potencia radica en la capacidad de sostener el proceso, de mantener el hilo cuando la forma aún no existe.
Superpoder: Escucha lo invisible entre los cuerpos. Puede anticipar la forma antes de que exista y activar relaciones que transforman el espacio escénico..
Corazón: La confianza en el proceso. Realmente tiene la certeza de que el sentido emerge si se sostiene el tiempo, la escucha y la relación.
Artilugio ridículo pero útil: Un ovillo infinito que siempre se enreda y cada nudo obliga a detenerse y mirar de nuevo… su función es provocar sentidos.
Debilidad: La bifurcación constante o su incapacidad de elegir un solo hilo. Siempre tiene “otra opción mejor” justo cuando ya estaba decidiendo
Frase épica: “No hay nada que no se pueda arreglar tomando café.”
La destructora de imposibilidades
No es una persona, es una hoja de cálculo con emociones (a veces). Puede abrir 47 pestañas mentales sin colapsar. Respira deadlines, come cronogramas y sueña en tablas dinámicas.
Tiene el sabor de Cali en cada decisión: ritmo, calidez, contundencia. Y la precisión de quien habla Excel como lengua materna —no como herramienta, sino como forma de ver el mundo.
Sostiene procesos que otros no ven, mueve piezas antes de que alguien sepa que había que moverlas y produce —mucho, bien, con sabor.
Superpoder: Multiplicarse sin duplicarse — cada versión de ella es la original y todas tienen el cronograma actualizado.
Corazón: Cree que el arte es política antes que decoración y que transformar imaginarios es la revolución más honesta que existe.
Artilugio ridículo pero útil: El cuerpo. Ese es el artilugio más valioso. Confía más en su memoria que en su agenda.
Debilidad: Si le dan café, explota.
Frase épica: “Yo no me preocupo, me ocupo.”
La Escriba de Otros Mundos
Escribe lo que todavía no tiene nombre, filma películas mentales dónde lo común no sabe que está mirando—ese territorio que todxs atraviesan ausentes— su método es la pregunta incómoda, intempestiva, irreverente: ¿Para qué sirve? ¿Qué queda por fuera? ¿Qué pasa si miramos diferente? ¿Cómo se siente el presente?
Opera desde todos los lenguajes al mismo tiempo y sin jerarquía entre ellos: escribe guiones, filma, edita, investiga, activa, cuida, baila. No porque no sepa elegir —sino porque entiende que la realidad no solo tiene un idioma para existir. Se mueve como raíz: hacia adentro para sostenerse, hacia todos lados para crecer, sin miedo a la profundidad infinita. Se ve como un collage andante, multicolor como filosofía de vida. Su trabajo es político porque es honesto y es poético porque no puede ser de otra manera.
Superpoder: Iluminar el mundo en un compás multicolor
Corazón: Siempre aventurera, con la curiosidad para experimentar todos los mundos posibles, fiel aprendiz de la naturaleza. Cree y lucha desde el amor como base de todas las aristas de la existencia, siempre de adentro hacia afuera.
Artilugio ridículo pero útil: Una lupa, porque la vida está en los detalles
Debilidad: Siente en exceso y sin mesura, (pronto será su superpoder)
Frase épica: «La poesía es la única verdad.»
La Afinadora de Presencias
Escucha lo que aún no tiene sonido. Calibra lo que todos sienten pero nadie sabe nombrar.
La Afinadora de Presencias no compone canciones: armoniza los estados. Sabe que antes de que algo exista en un proyecto hay una frecuencia que lo anuncia —y su trabajo es encontrarla, sostenerla y darle forma antes de que alguien más la escuche.
Compositora, pianista y muchas cosas más. Ante todo, investigadora de la vida y de aquellas prácticas que la interpelan: transformar el sonido en sensaciones que comuniquen y, en ese proceso, comprender el cuerpo como vía de afinación interna y autoconocimiento, y el sonido como energía en tránsito que atraviesa los procesos creativos y la vida cotidiana.
En Malvaloka piensa lo sonoro de cada proyecto y regenta —con calma, con precisión, con cuidado— el tono de todo lo que se hace.
Superpoder: Convertir las ideas, los pensamientos y palabras en narrativas sonoras.
Corazón: Cuidado tranquilo. Mis amores perruna / gatuna y el atardecer como coordenadas de lo que importa.
Artilugio ridículo pero útil: Rockola de melodías y armonías. ¡Dime qué sientes y te digo como suena!
Debilidad: Mala suerte con la tecnología.
Frase épica: ¡Con el estómago lleno todo lo puedo!
Hoy nos sentimos más artistas que nunca, somos capaces de nombrarnos así y ese camino de permitirnos nuestras propias búsquedas es sobre todo gracias a la producción, que organiza y da sentido, que logra que las cosas sucedan. Producir también es detenerse, detenerse también es crear y se crea desde el cuidado.
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