Durante más de una década, la escena Drum & Bass colombiana ha encontrado en la autogestión una de sus principales herramientas para crecer. Crear espacios, conectar artistas, organizar fiestas y generar intercambios internacionales han sido parte de un proceso que continúa evolucionando.
En el marco de la celebración de los 11 años de Pitchbull, Distrito Electrónico conversó con Highlevel, Warlock y Cross, tres artistas vinculados a una historia que trasciende las pistas de baile.
La conversación permitió recorrer los primeros años del proyecto, su relación con Brasil, la cultura del vinilo, la evolución tecnológica del DJing y los desafíos que enfrenta una escena independiente que busca consolidarse en Colombia y Latinoamérica.
De crear espacios a construir comunidad
Los primeros pasos de Pitchbull estuvieron marcados por una necesidad concreta: crear espacios para tocar y abrir oportunidades para otros artistas.
En sus comienzos, el trabajo era completamente autogestionado. Transportar equipos, convocar al público, buscar espacios y reunir DJs formaba parte de la dinámica. No se trataba únicamente de organizar una fiesta, sino de generar oportunidades para personas que no encontraban fácilmente un lugar dentro de la escena.
Con el tiempo, esa dinámica comenzó a convertirse en una comunidad.
La llegada de nuevos colaboradores y artistas amplió las capacidades del proyecto, que pasó de organizar eventos a desarrollar también procesos de booking, curaduría y conexiones internacionales.
Colombia y Brasil: una conexión que va más allá de la música
Uno de los capítulos más importantes de esta historia ha sido la relación con Brasil.
El intercambio permitió que artistas colombianos viajaran a diferentes ciudades brasileñas y que productores y DJs de Brasil llegaran a Colombia. Para Cross, esta relación no se limita a una dinámica profesional: existe una conexión construida desde la amistad, el respeto y una visión compartida de la cultura electrónica.
Brasil también aparece como un referente por la dimensión que ha alcanzado el Drum & Bass dentro de su cultura musical.
La comparación plantea una pregunta para Colombia: ¿cómo generar más espacios para que los sonidos underground puedan crecer y alcanzar nuevas audiencias?
Para los participantes de la conversación, la respuesta requiere una mayor articulación entre artistas, colectivos, promotores, instituciones culturales y comunidades.
Un género, múltiples caminos
Hablar de Drum & Bass significa hablar de una escena diversa.
Liquid, Jungle, Rollers, Neuro, Jump Up y diferentes vertientes de sonidos pesados conviven dentro de una misma cultura.
Esta diversidad también aparece en las propuestas de los entrevistados.
Highlevel desarrolla una búsqueda que incorpora elementos de la música latinoamericana dentro del Drum & Bass y el Jungle. Voces, samples y referencias a ritmos como la salsa se convierten en herramientas para construir una identidad propia.
La idea es clara: un género nacido en Reino Unido puede adquirir nuevos significados cuando es reinterpretado desde Bogotá, São Paulo o cualquier otro territorio latinoamericano.
Vinilos, tecnología y aprendizaje
Warlock representa otra perspectiva dentro de la conversación.
Como DJ y coleccionista de vinilos, ha construido durante más de una década una colección enfocada principalmente en Drum & Bass y música electrónica.
Para él, el formato análogo implica una relación particular con la música: escuchar, investigar, conocer los discos, entender sus estructuras y desarrollar el oído.
La conversación también plantea una reflexión sobre la tecnología.
Los controladores, programas y herramientas digitales han facilitado el acceso al DJing, pero los participantes coinciden en que la tecnología no debería sustituir el proceso de aprendizaje.
Tener las herramientas no significa necesariamente dominar el lenguaje musical.
La práctica, la escucha y la experiencia continúan siendo fundamentales.
Una identidad latinoamericana
Desde Brasil, Cross aporta una perspectiva construida durante décadas de relación con la música.
Su proceso creativo está influenciado por el Drum & Bass y el Dubstep, pero también por el Trap, el Samba, el Pagode y otros sonidos de su contexto cultural.
Su experiencia demuestra que la producción electrónica latinoamericana puede nutrirse de múltiples fuentes sin perder su identidad.
En este sentido, Latinoamérica está dejando de ser únicamente un territorio consumidor de música electrónica producida en Europa o Estados Unidos.
Cada vez más artistas de la región están publicando en sellos internacionales y desarrollando producciones capaces de competir dentro del circuito global.
Más que una fiesta
Los 11 años de Pitchbull también representan una reflexión sobre el papel de los colectivos independientes.
Una escena no se construye únicamente con grandes festivales. También se construye desde pequeñas fiestas, clubes, estudios, colectivos, sellos, radios, productores, DJs y personas que dedican tiempo a generar espacios para otros.
Por eso, las fiestas de larga duración y los encuentros B2B adquieren un significado especial.
Compartir cabina implica confianza, conocimiento musical y capacidad de construir colectivamente. Cuando existe una relación previa entre los artistas, el B2B puede convertirse en una conversación musical en tiempo real.
El futuro se construye desde la comunidad
Después de 11 años, Pitchbull continúa explorando nuevas posibilidades.
La intención apunta a seguir desarrollando contenidos, ampliar conexiones internacionales, generar nuevos encuentros y fortalecer su estructura como proyecto cultural.
Pero quizás el mensaje más importante de la conversación no está relacionado con un evento específico.
Está en la idea de hacer escena.
Estudiar. Practicar. Compartir. Crear redes. Apoyar a otros artistas. Generar oportunidades. Mantener la disciplina y creer en los proyectos propios.
El Drum & Bass latinoamericano tiene todavía mucho camino por recorrer, pero experiencias como Pitchbull demuestran que las escenas pueden crecer cuando existen personas dispuestas a construirlas desde la autogestión y la colaboración.
11 años después, Pitchbull sigue apostando por lo mismo que estuvo presente desde el comienzo: música, comunidad y conexión.
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