El DJ y productor regresa a Colombia después de ocho años y conversa sobre producción musical, identidad artística, cultura underground y el futuro del Drum & Bass.
Después de ocho años, ENEI regresó a Colombia para reencontrarse con un público que recuerda por su energía y conexión con el Drum & Bass. Durante su visita, conversó con Bomboclats Records y Distrito Electrónico sobre su trayectoria, sus procesos de producción, la evolución de la escena y la importancia de construir una identidad propia dentro de la música electrónica.
Su relación con la producción comenzó en 2003, mientras que sus primeros lanzamientos llegaron en 2007. En 2011 encontró un punto importante en su carrera cuando Critical Music publicó “Cracker”, y un año después llegó su álbum y un reconocimiento como DJ y productor revelación.
Aunque ENEI cuenta con formación en ingeniería de sonido y estudios musicales, explica que buena parte de su aprendizaje dentro de la producción de Drum & Bass fue autodidacta. Esa combinación entre conocimiento técnico, exploración e intuición se ha convertido en parte de su manera de trabajar.
Construir una identidad propia
Uno de los temas centrales de la conversación es la identidad artística. Para ENEI, uno de los principales errores de los productores que comienzan es intentar reproducir exactamente el sonido de artistas que admiran.
Su propuesta es diferente: tomar referencias y transformarlas en algo propio.
En una escena con una enorme cantidad de productores y lanzamientos, encontrar una identidad sonora puede ser una herramienta fundamental para conectar con una audiencia y construir una comunidad alrededor del proyecto.
Esta filosofía también aparece en su manera de producir. ENEI explica que aproximadamente el 80 % de su proceso está relacionado con la espontaneidad y la inspiración. La técnica está presente, pero no necesariamente dirige cada decisión.
Terminar las canciones también es parte del proceso
Otro de los consejos que comparte durante la entrevista tiene que ver con algo aparentemente sencillo: terminar la música.
ENEI intenta completar una canción rápidamente, normalmente en unas seis u ocho horas, con la intención de conservar la idea original. Para él, volver demasiado tarde a un proyecto puede hacer que aparezcan nuevas ideas que terminen alejándolo de la intención inicial.
Por eso recomienda a los productores jóvenes no quedarse atrapados indefinidamente en una misma canción y aprender a cerrar los procesos creativos.
El regreso del underground
Al hablar sobre el estado actual del Drum & Bass, ENEI observa un movimiento cíclico dentro de la escena.
Después de varios años en los que el Jump Up tuvo una presencia dominante en numerosos espacios, considera que diferentes expresiones del Drum & Bass underground están recuperando protagonismo.
Neurofunk, Jump Up, Deep Drum & Bass y Jungle continúan formando parte de un ecosistema que cambia constantemente. Para ENEI, esa diversidad demuestra que el género continúa vivo y evolucionando en diferentes lugares del mundo.
Y cuando se habla de dónde puede crecer un artista, su respuesta también se aleja de las fórmulas tradicionales: no considera que exista necesariamente una ciudad determinante. Lo fundamental es la comunidad que se construye alrededor de la música.
Conocer la historia para mantener viva la cultura
La conversación también entra en un terreno fundamental para cualquier escena underground: la memoria.
ENEI considera que el Drum & Bass no debería entenderse únicamente como música para bailar. Para mantener vivo el género también es necesario conocer su historia, entender lo ocurrido durante los años noventa y dos mil y comprender cómo evolucionó la cultura.
Para él, esa relación con el pasado permite que las nuevas generaciones puedan entender de dónde viene la música que están escuchando y continuar desarrollándola.
Música independiente y nuevas posibilidades
En un escenario donde publicar música es cada vez más accesible, ENEI también plantea una reflexión sobre la relación entre artistas y sellos.
Su recomendación para los nuevos productores es no quedarse esperando a que un sello los descubra. Las plataformas actuales permiten publicar directamente, encontrar una audiencia y comenzar a construir una comunidad alrededor de un proyecto independiente.
A pesar de su vínculo con Critical Music, sello que considera parte de su familia musical, ENEI explica que nunca tuvo un contrato exclusivo con la plataforma y que también ha publicado en otros sellos.
Energía que se transforma en comunidad
Hacia el final de la conversación aparece una idea que resume buena parte de su visión artística.
La música comienza con una energía que sale del estudio, llega al público y regresa nuevamente al artista. Ese intercambio genera un ciclo creativo: producir, compartir, recibir y volver a crear.
Para ENEI, esa relación entre artista y público es parte esencial de la cultura del Drum & Bass.
Cuando se le pide definir el género en una sola palabra, su respuesta es directa:
“Energía”.
Su regreso a Colombia después de ocho años deja así una conversación que va más allá de un DJ set: una mirada sobre la creación musical, la identidad, la memoria y las comunidades que mantienen viva la cultura electrónica.
Distrito Electrónico continúa documentando estos encuentros para conectar artistas, públicos y proyectos que hacen parte del movimiento electrónico underground.
ENEI Drum & Bass Producer / DJ Critical Music musica Swerve It Bou, Camo & Krooked, Mefjus, Mila Falls, P Money, D Double E
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